​

ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ & ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ

​

Ο Αντώνης Μπέρτος στράφηκε στο χορό και στο θέατρο όταν ανακάλυψε ότι τα πράγματα για εκείνον περνούν μέσα από το σώμα. Επίκεντρο στη διδασκαλία του και στα καλλιτεχνικά του έργα αποτελεί η πορεία από ´´το σώμα που προσανατολίζεται στη διεργασία´´ (the process oriented body) προς προς ´´το ποιητικό σώμα´´ (the poetic oriented body) που στηρίζεται στη συνειδητοποίηση του τρόπου που υπάρχουμε, τη φαινομενολογία και την επαφή για να αναδυθεί . Πιστεύει ότι η φόρμα του θεάματος υπηρετεί την αρχική σύλληψη, δεν μπορεί να προϋπάρχει. Οι δουλειές του επικεντρώνονται στη διαδοχή των εικόνων που οπτικοποιούν τη διεργασία του σώματος με τελικό στόχο τη μεταμόρφωση του σώματος σε ένα σώμα ενσυναίσθησης. Η διαδοχή των εικόνων δένει με τη δραματουργία, ώστε να χτίζεται ένα  σύμπαν. Ένα σύμπαν που δεν αναπαράγει τις κοινωνικές συμβάσεις, δίνει χώρο στο διαφορετικό και συνδιαμορφώνει το αδιαμόρφωτο.

​

Από το 2020 συνεργάζεται με τον κινηματογραφιστή Βαγγέλη Παπαευγγελίου. Η κινηματογράφηση χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη αισθητική και έντονα ανθρωπιστική ματιά με εκρηκτικές εναλλαγές ρυθμών και πλάνων που αποδίδουν τις χορογραφικές και δραματουργικές  λεπτομέρειες στο έπακρο και θέτουν ταυτόχρονα τη σωματικότητα και την ποιητική αφήγηση σε ρόλο πρωταγωνιστή.

​

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

​

Το σεμινάριο παρέχει μια μοναδική εμπειρία στους συμμετέχοντες-ουσες-οντ@ να δημιουργήσουν τις δικές τους κινηματογραφικές ιστορίες χορού, σε σόλο, ντουέτο και σε ομάδες. Ένα επίκαιρο βιωματικό σεμινάριο, με επίκεντρο ​ το σώμα,  το χορό, την ψυχολογία, τα ψηφιακά μέσα και το δημόσιο χώρο.

​

​Οι συμμετέχοντες εκπαιδεύονται σε τεχνικές σωματικού θεάτρου (ουδέτερη μάσκα Jacques Lecoq), τεχνικές κίνησης, αυτοσχεδιασμού και κινητικής αφήγησης. Στη συνέχεια δημιουργούν το έργο τους με την καθοδήγηση του Αντώνη Μπέρτου. Το τελικό μέρος αφορά την προεργασία, την επιλογή των τοποθεσιών των γυρισμάτων και την κινηματογράφηση-μοντάζ από τον Βαγγέλη Παπαευαγγελίου για τη δημιουργία του τελικού υλικού.

​

Στο συγκεκριμένο σεμινάριο δεν διδάσκονται τεχνικές μοντάζ.

Επιπλέον πληροφορίες για τη μεθοδολογία μπορείτε να βρείτε στο section METHODOLOGY

​

ΣΤΟΧΟΙ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

​

Βασικός στόχος του σεμιναρίου είναι το συμμετέχων άτομο να εξασκηθεί στις παραπάνω τεχνικές με σκοπό να δημιουργήσει μαζί με την ομάδα ιστορίες κινητικής αφήγησης που συμβάλλουν στην προσωπική και καλλιτεχνική του ανάπτυξη. Στηριζόμενος στις τεχνικές κίνησης να αντιληφθεί το σώμα του, τις ανάγκες του και να αφεθεί στη χαρά της κίνησης και του αυτοσχεδιασμού μέσα από δημιουργική περιέργεια και επιμονή. Σε συνεργασία με τον εισηγητή και την ομάδα να δημιουργήσει ιστορίες με καλλιτεχνικό και κοινωνικό αποτύπωμα που ταιριάζουν στην φιλοσοφία και τις προηγούμενες δουλείες του Dare.Dance.Digitalize.

​

ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΩΝ:

​

ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΩΝ  2024-2025:

 

(duet/ομαδικά)

 

 

ΟΚΤΩΒΡΗΣ: Κίνηση, Ακινησία, Χορογραφικές Διαδρομές και Κατευθύνσεις στο χώρο

ΝΟΕΜΒΡΗΣ: Μορφή και Φόντο στον κινηματογραφικό/σκηνικό/ψυχικό χώρο

ΔΕΚΕΜΒΡΗΣ: Το Σώμα, τα τέσσερα στοιχεία της φύσης και συναισθήματα (τεχνική ουδέτερης μάσκας & αυτοσχεδιασμού)

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ: Αρχική ιδέα videodance & ποιητικό σώμα

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ: Σύνθεση: κινητική αφήγηση-ποιητικό σώμα-χώρος

ΜΑΡΤΙΟΣ: Τελική μορφοποίηση της κινητικής αφήγησης του videodance

ΑΠΡΙΛΙΟΣ: Κινηματογράφηση/Γυρίσματα Videodance

​

 

​

ΕΙΣΗΓΗΤΗΣ ΣΩΜΑΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ & VIDEODANCE:

 

Αντώνης Μπέρτος

​

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΗΣ:

 

Βαγγέλης Παπαευαγγελίου

​

​

​

ΟΜΑΔΑ ΑΝΟΙΚΤΟΥ ΕΠΙΠΕΔΟΥ:

​

Τα μαθήματα απευθύνονται σε όσους-ες-@ θα ήθελαν να έχουν μια πρώτη επαφή με την κίνηση το σωματικό θέατρο και την κινηματογράφηση, σε άτομα που έχουν προηγούμενη εμπειρία κίνησης και σε επαγγελματίες νέους-νέες χορευτές και ηθοποιούς που θα ήθελαν να εξελίξουν τη γνώση τους και την εμπειρία τους στους παραπάνω τομείς. Δυνατότητα συμμετοχής στα μαθήματα χωρίς να είναι υποχρεωτική η δημιουργία videodance (κατόπιν συνεννόησης).

​​

​

ΜΕΡΕΣ-ΩΡΕΣ-ΧΩΡΟΣ :

​

Α' ΟΜΑΔΑ:

Κάθε Πέμπτη 20.30 - 22.30 ( Έναρξη 3 Οκτώβρη 2024)

​

​Χώρος: Gazsymphony Studio: Αριστοφάνους 1, Ψυρρή

 (4 λεπτά από το μετρό/ηλεκτρικό σταθμό Μοναστηράκι)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΕΓΓΡΑΦΕΣ :

​τηλ. 6981780402, e-mail:bertos.antonis@yahoo.gr

​

​

​